FAQ

Doug a-t-il des originaux disponibles ?

Oui!Voir tous les originaux disponibles ici .N'oubliez pas de revenir car la collection s'agrandit régulièrement.Instagram et Facebook offrent la fenêtre la plus à jour sur le studio.Obtenez des tirages abordables sur LaRueArts.com

Puis-je commander une peinture à Doug ?

Oui!Actuellement, il y a quelques personnes sur la liste d'attente pour de nouvelles peintures commandées.L'attente est d'environ 4 mois.Les dimensions minimales sont de 24 x 24 po (60,96 x 60,96 cm) à partir de 2880 $.Les dimensions personnalisées sont les bienvenues, car les toiles peuvent être commandées dans n'importe quelle taille pour de grands murs spécifiques.Si vous souhaitez en savoir plus sur la commande de nouvelles œuvres d'art, contactez le studio. studio@laruearts.com

Comment fonctionne la caution remboursable pour une peinture à commission ?

Un dépôt de 50% est nécessaire pour être ajouté à la liste d'attente, cependant le dépôt complet est remboursable à tout moment.La commission peut être annulée avant, pendant ou après que la peinture soit terminée par Doug ou le client.L'art est très personnel et subjectif à la fois pour le(s) client(s) et pour l'artiste, donc dans le cas où une œuvre d'art commandée n'est pas réclamée, elle sera publiée sur le marché libre et/ou dans les galeries.Pas de mal.Ce système a fait le bonheur de tout le monde, et surtout il permet à Doug de suivre sa méthode inhérente à son processus créatif.Pour une commission, les clients suggèrent généralement un sujet et des préférences de palette.Doug n'accepte pas tous les sujets ou toutes les palettes mais est heureux d'entendre ce que vous avez en tête.Par exemple, un client peut dire qu'il veut une œuvre d'art horizontale de 72 po x 90 po représentant quelque chose qui rappelle ses trois peintures préférées de son catalogue.Étant donné que le dépôt est remboursable à 100 %, Doug a la liberté de suivre la suggestion et de la faire sienne.L'illustration finale est une surprise unique pour Doug et le client.

Doug vend-il des tirages de son travail ?

Oui, à partir de 25 $, presque toutes les peintures que Doug a jamais créées sont disponibles sous forme d'impression sur toile tendue.Aucun encadrement supplémentaire n'est requis.Les impressions arrivent prêtes à être accrochées.Livraison gratuite dans les 48 États contigus, au Canada, au Royaume-Uni, en Irlande, en France, en Belgique et aux Pays-Bas.Achetez ici.

Comment Doug a-t-il découvert ses talents artistiques ?

Les talents de Doug sont nés de l'éducation et de la formation qui ont commencé avant même qu'il n'en ait la moindre idée, comme la plupart des talents naturels.Un père obsédé par le baseball a commencé par la coordination œil-main en lançant et en attrapant n'importe quelle balle à portée de main.Il avait également une passion pour les appareils mécaniques et aimait les appareils photo.Ma mère me donnait naturellement des leçons impromptues de dessin et d'esquisse chaque fois qu'elle trouvait un outil de dessin dans ma main.

Qu'est-ce qui a inspiré Doug à devenir artiste ?

Dès son plus jeune âge, Doug savait qu'il aimait dessiner.Il a été félicité par ses professeurs et ses camarades de classe pour les dessins qu'il a créés.Il a mis de nombreuses heures de pratique tout au long de son enfance et a beaucoup appris de sa mère qui était peintre à l'huile.L'école primaire où Doug est allé était plus axée sur la musique en tant qu'exutoire créatif que sur l'art, alors Doug passait volontiers son temps à dessiner dans les cours de musique, ce qui, pour une raison quelconque, ne semblait pas déranger !Le lycée était différent, Doug a été autorisé à sauter les cours d'art pour débutants et est passé aux cours avancés de sa première année.Doug a été encouragé par ses deux parents, qui ont soutenu ses efforts pour absorber autant de connaissances sur l'art et la photographie qu'il le souhaitait.Le père de Doug était un ingénieur en mécanique avec un intérêt pour la photographie était de bons amis qui étudiant / associé d'affaires d'Ansel Adams qui ont permis à Doug de l'aider ce qui a conduit à des stages avec plusieurs photographes professionnels.

Où Doug a-t-il grandi ?

Doug est né le 12 février 1965 à Amarillo, au Texas, mais peu de temps après, Doug a déménagé à Dallas, au Texas.Fort des compétences et des talents que lui ont présentés sa famille et ses amis, Doug a pu s'intégrer confortablement dans un large éventail de groupes sociaux.Doug a travaillé tout au long de sa jeunesse sur des terrains de golf, des cinémas et des magasins d'appareils photo.Doug a toujours été encouragé à poursuivre ses rêves, en équilibrant l'amour de son travail avec la poursuite d'une carrière liée à l'art qui serait plus prometteuse financièrement.

Où Doug est-il allé à l'école ?

Doug a suivi des cours d'art avancés au lycée, a travaillé dans des magasins d'appareils photo, des laboratoires photo, a fait un stage avec des photographes, dont un associé et contemporain d'Ansel Adams, a suivi des cours d'été universitaires en photographie avancée à la Southern Methodist University, a remporté un prix national de conception de publication et a été présenté dans un film documentaire qui a conduit à une bourse d'études collégiales. Doug a fréquenté la Texas A&M University où il a obtenu son baccalauréat ès sciences en conception environnementale (architecture).Afin de poursuivre son éducation artistique, LaRue est devenu illustrateur médical pour l'un des centres médicaux vétérinaires les plus prestigieux des États-Unis, où il a assisté à de nombreux ateliers d'artistes, notamment Advanced Airbrush au Smithsonian Institute of Natural History de Washington, DC. 

Depuis combien de temps Doug peint-il ?

Doug peint depuis l'enfance mais a dû équilibrer passion et revenu, il a donc trouvé des emplois adjacents à "Artiste".Illustrateur médical, artiste de production, technicien de laboratoire, graphiste, cadreur, photographe, directeur artistique, directeur de création, producteur, architecte...Doug a géré des productions créatives tout en continuant à peindre et à apprendre.Finalement, les revenus dérivés de la production artistique ont commencé à surpasser la conception et la gestion de la marque jusqu'à ce qu'il devienne l'objectif principal de son studio.Doug a publié des livres et des magazines, produit des films, réalisé des photographies pour les principaux réseaux de télévision par câble, conçu et construit des bâtiments et plus encore, mais revient toujours au dessin et à la peinture comme un lien avec sa source de créativité.

Où Doug trouve-t-il l'inspiration pour son art ?

Au début de la carrière de Doug, alors qu'il travaillait comme photographe, Doug a décroché une commande pour photographier la collection d'art d'un homme à Houston, au Texas.Il s'est avéré que l'homme était le PDG à la retraite de la plus grande chaîne de magasins d'informatique de la côte ouest et que sa collection d'art était vaste, précieuse et pleine de maîtres bien connus comme Picasso, Rembrandt, Toulouse La Trek.Doug a passé 2 jours à photographier tout l'art dans l'appartement de 3 étages de l'homme dans le quartier de Melrose.On n'a normalement pas l'occasion de toucher ou de manipuler de telles œuvres d'art.Ce fut une expérience profonde pour un jeune artiste qui débutait.Sentir la surface d'une peinture vieille de 400 ans ou monter un escalier en portant un vieux chevalet antique pour effrayer votre client et découvrir que le vieux chevalet branlant vaut 200 000 $.

Alors que Doug avait l'habitude de s'inspirer davantage des références photographiques de ses voyages, au cours des dernières années, il y a eu un changement dans la source des idées.Doug a passé des années à peindre à partir de photos afin de pratiquer et de développer sa technique en sachant tout au long que le sujet conceptuel est la clé de son inspiration.La méditation a été une grande source d'idées et de direction.Ses peintures récentes ont été plus conceptuelles invoquant l'inspiration à travers les émotions.Doug méditera puis plongera dans une toile abstraite tout en continuant à méditer et à se concentrer sur des pensées spécifiques ou des directions générales.Souvent, de grandes idées conceptuelles se révèlent lors de la création de peintures abstraites non dirigées.

Quels artistes influencent le travail de Doug ?

Son travail est principalement influencé par trois de ses peintres préférés : Klimt, Van Gogh et Picasso avec une touche de Remedios Varo.Il s'efforce d'avoir un jour un style de signature dont d'autres s'inspireront.

Quels conseils Doug a-t-il pour les jeunes artistes en herbe ?

Doug dit souvent aux jeunes artistes que des heures et des heures de pratique sont essentielles pour atteindre leurs objectifs artistiques.Il partage également des histoires de son propre succès, racontant aux fans ses années en tant que directeur artistique apprenant de professionnels chevronnés, ce qui était une étape essentielle pour faire de l'art une carrière.Les médias sociaux ont été un énorme catalyseur du succès de Doug.Il accorde beaucoup d'importance au partage via les réseaux sociaux et à la création de pages spécifiquement dédiées à l'art.Le Web permet la publicité gratuite, de sorte que les nouveaux artistes peuvent gagner du terrain dans le monde de l'art avec une croissance lente, durable et organique.

Combien de temps faut-il pour terminer les peintures de Doug ?

Maintenant que Doug peint à plus grande échelle, ses toiles prennent quelques jours à planifier et plusieurs semaines à terminer.

Doug donne-t-il des cours?

Doug donnait des cours de Photoshop et de photographie, mais il est devenu trop occupé pour continuer à enseigner.Il écrit actuellement un livre en trois parties sur le dessin, la peinture et la photographie.

Quel est le processus créatif de Doug ?

Doug vit et travaille depuis son studio à Austin, au Texas.Un endroit facile pour se retrouver pieds nus dans la saleté, connecté à la vibration de la planète.Doug avait besoin que son environnement devienne silencieux afin qu'il puisse aligner ses fréquences et se connecter à la source.Les jours de peinture, Doug orne un vieux t-shirt sans manches et un short funky, monte la musique et s'assure que Moo Moo le chat du studio a de la nourriture dans son bol.La plupart de ses peintures commencent par une note d'iPhone, une référence photo ou une page de l'un des 76 carnets de croquis posés partout.Plus tard, il passe à Photoshop pour développer l'idée en couleur à l'aide d'un système de collage ou de montage numérique.Ensuite, il imprime le croquis numérique et prépare sa toile avec un lavis coloré d'huiles Holbein diluées - ses peintures de choix.Une fois la couche de base sèche, Doug se lance à pleine vapeur dans la peinture.  La plupart des peintures durent plusieurs jours d'affilée de 8 à 10 heures par jour, et le temps passe vite alors que ses pinceaux, gants, couteaux et chiffons massent. la toile, sentir les couleurs à l'huile épaisses ou les acryliques donner vie à la toile. 

Doug a-t-il envisagé d'expérimenter d'autres techniques à l'avenir ?

Doug a toujours expérimenté divers médiums.  Cela fait partie de l'éducation d'un artiste bien équilibré.  Les principaux médiums de Doug sont l'encre, l'huile, l'acrylique et la photographie.

Quelle a été la peinture la plus difficile/technique de Doug et pourquoi ?

Ceux avec plusieurs humains inclus comme "Big Band" ou Armadillo Art Squad qui est une illustration à l'encre représentant un grand nombre de portraits d'artistes.Si vous êtes assez audacieux pour créer des portraits d'autres contemporains, alors vous feriez mieux de vous assurer qu'ils sont précis et flatteurs pour l'artiste !