Je crée de l'art conceptuel en techniques mixtes en utilisant l'encre, la peinture et la photographie.

Mon travail commence par un crayon ou un stylo pour développer les idées initiales.  Au fur et à mesure que le concept évolue, d'autres éléments visuels sont ajoutés à la composition. Une fois que le concept commence à se solidifier, les éléments artistiques et les images de référence sont transférés dans l'espace numérique, où je développe davantage les compositions, explore les formes et affine la direction conceptuelle de chaque pièce. Bien souvent, cette étape numérique sert de sous-couche — une base où la structure, l'équilibre et l'intention sont établis. 

Mon exploration de l'art et du design m'a conduit sur de nombreux chemins au fil des années, donnant naissance à une vaste collection d'œuvres originales dans une grande variété de médias créatifs. Je puise dans ces archives artistiques originales, ainsi que dans de nouvelles créations, pour concevoir des compositions originales conceptuelles en techniques mixtes. 

Dans le but de conserver des perspectives fraîches, je crée des peintures abstraites comme un acte cathartique, laissant de côté toute planification, recherche ou esquisse, en enfilant ma salopette tachée de peinture, en montant le son de la musique et en me laissant aller, tout en mouvement. Une fois l'ambiance établie, je ferme les yeux pour observer ce que mon cerveau a composé dans mon subconscient, puis je me lance. En fin de compte, les œuvres abstraites sont intégrées dans les techniques mixtes et les toiles originales rejoignent la galerie ou l'événement artistique approprié.

Doug partageait une passion pour la photographie, le design et le sport avec son père, ingénieur en mécanique à la National Helium Reserve. Connu dans son secteur pour la conception de véhicules de transport d'hélium, son travail sur l'avion de transport militaire C5-A et son activité secondaire d'arbitre de football NCAA. La passion de Doug pour le dessin et la peinture lui vient du temps passé avec sa mère créative, une peintre à l'huile accomplie.

LaRue a suivi des cours de photographie avancée à la Southern Methodist University et a participé à des sorties éducatives dans des médias locaux et des maisons d'édition. L'équipe de l'album de fin d'année de son lycée a remporté un prix national de design et a fait l'objet d'un film documentaire, ce qui lui a permis d'obtenir une bourse universitaire.

LaRue a obtenu une licence (Bachelor of Science) en design environnemental à la Faculté d'Architecture de la Texas A&M University tout en travaillant comme photojournaliste sportif NCAA pour des médias régionaux, United Press International et Associated Press.

LaRue a obtenu un poste d'illustrateur médical à la faculté de médecine vétérinaire et des sciences biomédicales de la Texas A&M University, produisant des œuvres avec des médiums traditionnels, des ordinateurs, des appareils photo, de la vidéo, du film et du matériel d'impression numérique. Sa formation s'est poursuivie dans le domaine du design média, de l'illustration et de la photographie par le biais d'ateliers proposés aux agences d'État, notamment les ateliers avancés d'aérographe de la Guild of Natural Science Illustrators au Smithsonian Institute of Natural History à Washington, D.C. Plus tard dans sa carrière, Doug a créé et concédé sous licence des œuvres au Président de la Chambre des représentants des États-Unis.

LaRue a photographié, produit et réalisé des documentaires scientifiques et musicaux pour des médias régionaux et la télévision par câble, notamment The History Channel et Country Music Television.

Directeur de la photographie pour des projets d'archéologie et de conception de bateaux anciens à Tiwanaku, Puma Punku, l'île de Suriqui et Copacabana sur le lac Titicaca, dans les Andes en Bolivie et au Pérou avec Cinestar Films, Glaze Studios, l'Université Harvard, l'Université de Pennsylvanie pour l'émission Digging For The Truth, The History Channel •

 

Post-production film 35 mm • D1 Direction artistique pour le film Rigged avec le lauréat d'un Oscar George Kennedy, Austin, Texas et Burbank, Californie • 1996

LaRue a écrit, produit et réalisé un film indépendant du Screen Actor’s Guild, Barlow Grants Wish, a produit et réalisé des clips musicaux et des films de concerts live, notamment Van Wilks Low Down, Wound up, Rockin' Texas Blues.

LaRue a fondé et est actuellement PDG de Glaze Studios, LLC. Une agence de design média dont le premier contrat était pour une campagne du bureau de la sécurité routière à moto (Motorcycle Safety Bureau) du département des transports du Texas, intitulée CycleVision, mettant en vedette la légende de la musique texane Jimmie Vaughan dans des publicités télévisées, des panneaux d'affichage, des affiches, des brochures et un populaire autocollant de pare-chocs pour moto.

Doug a eu l'opportunité d'assurer la direction artistique d'une interface d'animation vidéo d'avatar 3D en direct pour eCoinToss. L'avatar 3D a été présenté en première sur le jumbotron du Liberty Bowl 2010, offrant une nouvelle plateforme de parrainage pour des œuvres caritatives, notamment le St. Jude Children's Hospital. Glaze continue de travailler avec des éditeurs, des studios de production cinématographique, des cabinets d'architecture, des entreprises de construction, des ingénieurs, ainsi que dans les domaines de la technologie, des énergies renouvelables, des agences gouvernementales nationales et étatiques, de l'alimentation, du sport, de la musique, de l'habillement...

Doug a été propriétaire de Capitol City Publishing, LLC dans les années 90-2000 et était rédacteur en chef du Capitol City Arts and Entertainment Magazine et de MusicTexas.com, l'une des premières communautés en ligne au Texas.

• Austin Studio Tour • 2026
• NeWorld Gallery, artiste/commissaire, Austin, Texas • 2024-actuellement

• Austin Art Park, fondateur, commissaire, producteur, 2024-actuellement
• Primal Art Gallery, curatée par Joe Lednicky, Dripping Springs • 2022-actuellement

• Austin Studio Tour • 2025
• Sonic Vision : Musique/Bande originale de nos vies • Round Rock Arts & Culture, City Arts Ctr. • 2025
• Perspectives, Ardest Gallery, The Woodlands, Texas • Fév-Mars • 2025
• New Beginnings exposition jury, Lisa Hoekstra, Gallery at Texas State University • 2025 
• Shutterbuggin’ Round Rock Arts & Culture, City Arts Center • 2025
• Art City Austin, Jennifer M. Ramos, Art Alliance Austin,  12-13 avril • 2019
• Exposition solo, MidTown Art Gallery • Austin, Texas mars • 2019
• Spring Gallery Show, Jury par William Campbell, Ft. Worth Community Arts Ctr. • 2019
• 13e People’s Gallery Exhibition annuelle, Suzanne Burton, Austin City Hall • 2017-18
• Art De Eletoka exposition collective, Shad C. Chancey • Austin, Texas • 1997
• International Group Show, Charlene Franz, Museum of Fine Art Austin, Univ. of Texas • 1996
• ACA Awards Show, Capitole de l'État du Texas, Artist’s Coalition of Austin • 1994-95
• Fixations, expositions des membres de l'ACA • Artist’s Coalition of Austin Gallery, Austin • 1992, 93
• Country Paintings exposition solo, Brazos Stock Exchange Art Gallery, Bryan, Texas • 1989
• Exposition des prix, Wright Gallery, Texas A&M University, College Station • 1985-87

13e People’s Gallery Exhibition annuelle, Austin City Hall 2017-18. Désormais dans les collections Wittliff.

• La jurée invitée Carla Bisong décerne à LaRue 2 des 3 meilleures sélections lors de l'exposition Perspectives Art Show, Ardest Gallery, The Woodlands, Texas • Fév-Mars • 2025

Producteur / Réalisateur du film documentaire Strange Daze, Glaze Studios • 2008

Van Wilks • Low Down, Wound up, Rockin' Texas Blues • production du film de concert, conception de l'emballage, affiche. Glaze Studios • 2004

Producteur / Réalisateur, série de films documentaires Austin Groove • Glaze Studios • 2003