Preguntas y respuestas
Entrevista al artista
¿Cómo descubriste tu talento artístico?
El talento de Doug nació de la educación y la formación que comenzó incluso antes de que tuviera la menor idea, como ocurre con la mayoría de los talentos naturales. Su padre, obsesionado con el béisbol, comenzó con la coordinación ojo-mano, lanzando y atrapando cualquier pelota a su alcance. También le apasionaban los dispositivos mecánicos y le encantaban las cámaras. Su madre, como era natural, le daba clases improvisadas de dibujo y bocetos cada vez que encontraba una herramienta de dibujo en su mano.
¿Qué te inspiró a convertirte en artista?
Desde pequeño, Doug supo que le encantaba dibujar. Sus maestros y compañeros lo elogiaban por los dibujos que creaba. Dedicó muchas horas de práctica durante su infancia y aprendió mucho de su madre, que era pintora al óleo. La escuela primaria a la que iba Doug estaba más enfocada en la música como una salida creativa que en el arte, así que Doug pasaba felizmente su tiempo dibujando en clases de música, lo que, por alguna razón, ¡a nadie parecía importarle! La escuela secundaria fue diferente, a Doug se le permitió saltarse las clases de arte para principiantes y pasó a clases avanzadas en su primer año. Doug fue alentado por sus padres, quienes apoyaron sus esfuerzos para absorber tanto conocimiento sobre arte y fotografía como deseara. El padre de Doug era ingeniero mecánico con interés en la fotografía y era buen amigo de un compañero fotógrafo / socio comercial de Ansel Adams, quien le permitió a Doug ayudarlo, lo que lo llevó a realizar pasantías con varios fotógrafos profesionales.
¿Dónde creció Doug?
Doug nació en Amarillo, Texas, pero pronto se mudó a Dallas, Texas, donde vivió hasta que ingresó a la universidad. Bendecido con las habilidades y el talento que le transmitieron su familia y amigos, Doug se integró con facilidad en una amplia gama de grupos sociales. Durante su juventud, Doug trabajó en campos de golf, cines y tiendas de cámaras. Siempre lo animaron a perseguir sus sueños, compaginando su trabajo con la búsqueda de una carrera artística que le resultara más prometedora tanto económica como personalmente.
¿A qué escuela fue?
Doug asistió a clases avanzadas de arte en la preparatoria, trabajó en tiendas de cámaras y laboratorios fotográficos, realizó prácticas con fotógrafos profesionales, asistió a cursos de verano de fotografía avanzada en la Universidad Metodista del Sur, ganó un premio nacional de diseño de publicaciones y participó en un documental que le permitió obtener una beca universitaria. Doug asistió a la Universidad Texas A&M, donde obtuvo su Licenciatura en Ciencias en Diseño Ambiental (Arquitectura). Para ampliar su formación artística, LaRue se convirtió en ilustrador médico para uno de los Centros Médicos Veterinarios más prestigiosos de Estados Unidos, donde asistió a numerosos talleres de arte y fotografía, incluyendo el de Aerografía Avanzada en el Instituto Smithsonian de Historia Natural en Washington, D. C.
¿Cuánto tiempo lleva Doug pintando?
Doug pinta desde niño, pero tuvo que compaginar su pasión con sus ingresos, así que encontró trabajos similares a los de artista: ilustrador médico, artista de producción, técnico de laboratorio, diseñador gráfico, operador de cámara, fotógrafo, director de arte, director creativo, productor, arquitecto... Doug gestionó producciones creativas mientras seguía pintando y aprendiendo. Con el tiempo, los ingresos derivados de la producción artística comenzaron a superar al diseño y la gestión de marca, hasta que se convirtieron en el foco principal de su estudio. Doug ha publicado libros y revistas, producido películas, dirigido fotografía para importantes cadenas de televisión por cable, diseñado y construido edificios y mucho más, pero siempre ha vuelto al dibujo y la pintura como una conexión con su fuente de creatividad.
¿De dónde saca la inspiración para su arte?
Al principio de su carrera, mientras trabajaba como fotógrafo, Doug recibió el encargo de fotografiar la colección de arte de un hombre en Houston, Texas. Resultó que el hombre era el director ejecutivo jubilado de la cadena de tiendas de informática más grande de la costa oeste, y su colección de arte era extensa, valiosa y estaba repleta de maestros reconocidos como... Pablo Ruiz Picasso, Rembrandt Harmenszoon van Rijn , Henri de Toulouse-Lautrec. Doug pasó dos días fotografiando todas las obras de arte en el apartamento de tres plantas de este hombre en el distrito de Melrose. Normalmente, uno no tiene la oportunidad de tocar ni manipular estas obras de arte. Esta fue una experiencia profunda para un joven artista que estaba empezando. Palpar la superficie de una pintura de 400 años o subir corriendo las escaleras con un caballete antiguo solo para dejar perplejo al cliente y descubrir que el destartalado caballete vale alrededor de 200.000 dólares.
Si bien Doug solía inspirarse más en referencias fotográficas de sus viajes, en los últimos años ha habido un cambio en la fuente de sus ideas. Doug pasó años dibujando y pintando a partir de fotos para practicar y desarrollar técnicas, sabiendo desde siempre que la temática conceptual es clave para su inspiración. La meditación ha sido una gran fuente de ideas y dirección. Sus pinturas recientes han sido más conceptuales, invocando la inspiración a través de las emociones. Doug medita y luego se sumerge en un lienzo abstracto mientras continúa enfocándose en pensamientos específicos o direcciones generales. A menudo, grandes ideas conceptuales y conscientes se revelan al crear pinturas abstractas sin dirección. ¡Una buena música siempre ayuda!
¿Qué artistas influyen en su obra?
Su obra está influenciada principalmente por sus pintores favoritos: Andrew Wyeth, Klimt, Van Gogh, Rosa Bonheur, Leonardo Da Vinci y Remedios Varo. Espera que su estilo característico inspire a otros. Una de sus pinturas favoritas es "La Feria de Caballos" de Rosa Bonheur, francesa,
¿Qué consejo tiene Doug para los aspirantes a artistas?
Doug suele decirles a los artistas que explorar el significado de la vida, junto con el estudio y la práctica, es esencial para alcanzar sus metas artísticas. También comparte historias de su propio éxito, contándoles a sus fans sobre sus años como director de arte, aprendiendo de profesionales experimentados, lo cual fue un paso fundamental en su carrera. Las redes sociales han sido un gran catalizador para el éxito de Doug. Le da mucha importancia a compartir a través de ellas y a tener páginas dedicadas específicamente al arte. La web permite la publicidad directa, lo que permite a los nuevos artistas ganar terreno en el mundo del arte con un crecimiento orgánico y sostenible.
¿Cuánto tiempo tarda en realizar sus cuadros?
Dependiendo del tamaño, sus lienzos toman horas o días para planificarse y ejecutarse, y las obras más complejas pueden tomar desde unos días hasta varias semanas para completarse.
¿Doug imparte clases?
Doug ha impartido clases de fotografía cinematográfica y digital, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e incluso JavaScript. LaRue ha impartido algunas clases particulares de fotografía, ilustración y pintura, pero su objetivo sigue siendo ser un pintor productivo.
¿Cuál es el proceso creativo de Doug?
Doug vive y trabaja en su estudio en Austin, Texas. Un lugar donde es fácil encontrarse descalzo sobre la tierra, conectando con la vibración del planeta. Los días que pinta, Doug se viste con una camiseta de surfista o de una banda local, sube el volumen de la música y se asegura de que el gato del estudio tenga comida en su plato. La mayoría de sus pinturas comienzan con una nota de iPhone, una foto de referencia o una página de uno de los 81 cuadernos de bocetos que tiene por todas partes. Después, pasa a Photoshop para desarrollar la idea a todo color mediante un sistema de edición y montaje de imágenes digitales, que termina con un iMac y un lápiz digital Wacom Cintiq 22HD. La encrucijada es determinar el mejor medio y estilo: pintura sobre lienzo o técnica mixta. Si se trata de una pintura, imprime el boceto digital o prepara un iPad con la referencia y prepara el lienzo con una capa de óleos Holbein de color. Una vez seca la fina capa base, Doug traza unas líneas para la ubicación y la escala, y se lanza a por todas a la pintura. La mayoría de los cuadros son varios días de trabajo, inmersos en pinceles, guantes, cuchillos y trapos. el lienzo, sintiendo los espesos y mantecosos colores del óleo o los acrílicos que dan vida al lienzo.
Si se elige IMixed Media, Doug esboza la imagen a mano con lápiz y tinta, luego escanea los dibujos, los convierte en archivos digitales y los importa a Photoshop. Para ello, utiliza una amplia gama de técnicas aprendidas durante 30 años de experiencia profesional en Adobe Photoshop y un lápiz digital Wacom Cintiq 22HD para lograr el arte final. Estos suelen completarse más rápido que una pintura sobre lienzo, y actualmente Doug disfruta de la posibilidad de elevar el escritorio de la computadora a diferentes alturas y de estar de pie mientras trabaja en una imagen. La 22HD cuenta con un caballete giratorio de 360 grados, lo que, combinado con el escritorio, ayuda a agilizar y mejorar la calidad de la producción.
¿Doug ha considerado experimentar con otras técnicas en el futuro?
Doug siempre ha experimentado con diversos medios. De hecho, ha abordado todos sus proyectos creativos desde la perspectiva de un artista. Ya sea diseñando arquitectura, produciendo y fotografiando películas o diseñando libros y revistas, existe un hilo conductor en el enfoque conceptual. Esto forma parte de la formación de un artista integral. Los medios principales de Doug incluyen tinta, óleos, acrílicos, fotografía y herramientas digitales como un lápiz óptico, tabletas de dibujo y aplicaciones como Photoshop, Illustrator, Final Cut Pro, Premiere, After Effects...
¿Cuál ha sido la pintura más difícil/técnica de Doug y por qué?
Aquellos con varios humanos incluidos, como la pintura al óleo “Big Band” o Armadillo Art Squad, que es una ilustración en tinta que representa una gran cantidad de retratos de artistas.